自《只此青绿》火遍寰宇之后，东方演艺集团力邀现代舞艺术家沈伟耗时20个月创排出一部相同基于中国传统文化元素，但说明样式齐备不同的现代舞诗剧《诗忆东坡》，日前在上海首演。

要是说“青绿”是因为在审好意思上“朝上一步”而使得不雅众如醉如痴，那么“东坡”则因为审好意思超前了“三步”，而使得不雅演反响南北极分化——这部囊括中国传统文化里的文房四艺诗词赋和现代艺术里的现代舞、交响乐、现代画，具有镜头感、空洞感，举座节拍还畸形慢的作品，关于不熟谙以上融汇东西、博古通今的艺术样式且预设我方要来看“苏东坡这个东谈主”的不雅众而言，不太会妥当预期。

这就形成了不雅演后的南北极反响——心爱该剧的唱和它为“国际传播鸿沟中，既弘扬中国审好意思特点，又妥当国际观赏习气的破冰之作”；不心爱该剧的则在外交媒体上“劝退他东谈主”谈：“被创（受到创伤），快跑（逃）！”

同为“青绿”与“东坡”的“父母”，前身之一为东方歌舞团的东方演艺集团，是国度级演艺集团，承载着面向现代与国际，弘扬中国传统文化艺术的社会株连。上世纪七八十年代起，去看东方歌舞团的上演即是全民盛事。《只此青绿》引跳舞不雅众“竞俯首”是东方演艺连年来又一个风物级作品。

“青绿”的得手，在于让故宫博物院里的《沉山河图》“活”起来。该剧把这幅名画的制作进程逐个拆解、展现，让不雅众了解到织绢东谈主、磨石东谈主、制笔东谈主等如今称之为“非遗传承东谈主”在确立一幅被视为山河社稷主题的传世之作中，作念出的孝敬。与此同期在色调上再现了出自矿石的石青、石绿以及群青、赭石、朱砂等如今往往生涯中不常见的宋代“流行色”。其跳舞行为斟酌之好意思，在具有宋代流行色的配景下，镌汰地打动了最雄伟的不雅众。而戴着眼镜的展卷东谈主，赋予该剧现代视角。在左近剧终时，他与《沉山河图》绘者王希孟的“隔卷作揖”则久了打动了为传承中国传统文化而不懈努力的文艺责任者——他们亦然今天的“传承东谈主”……以往，中国跳舞剧目中很少有以解读作品角度切入的“阐释性”剧目——讲授讲明，是话剧的功能。因而，从以现代视角阐释传统文化之好意思的角度而言，“青绿”是从零到一的巨大冲破。

皇冠hg86a

“青绿”是以中国说话敷陈中国故事，“东坡”是以国际说话敷陈中国故事。既然有了“青绿”的得手，东方演艺并不想“自我类似”，而是“更进一步”，邀约了戏曲坐科10年、擅长中国文房四艺且因现代舞而蜚声世界的现代舞艺术家沈伟，来创作一部以现代舞展现苏东坡诗词精神的跳舞诗剧——太难了！沈伟开首婉拒三次。最终，关于若何以国际说话敷陈中国故事的挑战，激勉了沈伟的创作空想。

《诗忆东坡》“审好意思超前”的三步，起初在于——不叙事。名字里有“东坡”，但该剧不谈东坡个东谈主成长、官场失落、情愫“两茫茫”，仅仅以沈伟自3000首苏东坡诗词中，按其抒发的不同实质和心理，梳理出15首来展现其精神内涵。为什么是15首？领先是29首，“不可字太多，字多就成为话剧了”，沈伟说得着实，舞剧就不应该启齿唱几首歌、字幕出太多字——唱歌的是歌剧或音乐剧，字多的是话剧。艺术家的能耐就在于，在剧种法式里创造艺术。

不叙事带来的第二步“审好意思超前”是——较空洞。音乐，能作念到“拟声”照旧算是发奋具象了。是以民乐里听得出《百鸟朝凤》，交响乐里听得出《彼得与狼》，但也就限于动物发声费力。跳舞，能作念到“拟形”亦然高东谈主，如《朱鹮》。

空洞的音乐与跳舞，确乎查考不雅众的审好意思造就与能力——审好意思学问如作者作品不错学，审好意思感受地谈个东谈主体验靠积存。例如而言，全剧开场，天幕上有一个动态图，展示了东坡从眉州启航，门道包括常州、黄州、杭州、徐州等快要20个处所的阶梯图，每一个箭头齐是白色直线。

国家话剧院演员、影视投资人吴樾打破了观众对其武打明星的刻板印象，选择了一条文艺道路——创办小有剧团，“希望为所有怀揣舞台梦想的年轻戏剧人提供一个平台，而小有剧团意为小富即安，小满则圆，小清则净，小有而足，阐释了我的人生态度。”吴樾表示，自己演艺之路的起点始于舞台，多年来，在话剧《大宅门》《直播开国大典》中的演绎颇受观众喜爱，此次创办剧团，更是源自自己对舞台的挚爱与初心。

在澳门艺术博物馆做讲座那天，有读者提醒我，澳门有和孙悟空有关的大圣园，希望我有时间去走一走。我见过在宜宾、宜兰、南平的大圣庙，确实不知道澳门也有拜齐天大圣的文化。于是隔日清早，我从热闹的东方明珠街向着白鸽巢公园附近徒步进发，试图找到那个导航上没有标注的大圣园。

第五幕戒指时，出现了一个视频——画面上唯唯一个持着羊毫的东谈主的手，动笔手法如书道般抑扬，觉得他要写字呢，忽然发现玄色羊毫换成了白色羊毫，继而再换成青绿色油画刷子，再以明黄色提亮且笔触转而油画“刷”，勾画出的线条进而接近旅法画家朱德群的立场……有东谈主，能了悟“这是东坡此生阶梯图乃至精神阶梯的艺术化呈现，且是该剧‘点题’之处——以中国书道技法来源，以东西会通的色调与线条形成现代画作”；有东谈主则质疑：“舞剧里为什么要插一段不知所云的画画啊？”似乎，也对。

较空洞，带来第三步“审好意思超前”最容易引发的问题——感受“劈腿”。齐备跟得上审好意思逻辑且熟谙沈伟以往作品立场的不雅众，被感动得老泪纵横；齐备跟不上的则嗅觉“被重创”到匪夷所念念；时而跟上时而掉队的不雅众则容易堕入怀疑：是那处出问题了，我如故剧？

跟得上审好意思逻辑，需要——

对宋代好意思学的了解，不啻于《只此青绿》；

关于东坡的了解，不啻于“十年存一火两茫茫”的情愫抒发；

关于中国传统音乐的熟谙，不啻于古琴的《峻岭活水》一曲；

关于中国作曲家创作西方交响乐的了解，不啻于谭盾一位，最佳还熟谙该剧作曲陈其钢；

关于舞剧不叙事不惊诧；

关于现代舞不叙事不惊诧；

关于全剧节拍徐徐能妥当——也就90分钟回到宋代时代感、脱离快节拍生涯，为何不可试一下？

地谈从艺术样式来作念个不一定妥当的譬如——“青绿”是“连环画”；“东坡”是“文东谈主画”。

“审好意思超前”从来不是艺术家的错，反而是他们束缚探索、立异的明证。契诃夫的《海鸥》首演“失败”；柴可夫斯基的《天鹅湖》首演“失败”……从不妨碍它们成为经典。然则铭记要为“审好意思超前”的艺术作品“搭建交流桥梁”是出品方必须“多虑”的部分。东方演艺集团打造《诗忆东坡》是为了“探索中国传统文化的现代性”澳门博彩在线，那么就应该同期配套干系现代舞、宋代好意思学、东坡诗词精神、舞剧与跳舞诗剧的辞别乃至西方现代艺术以致好意思学念念潮等鸿沟的上演前解读——上演前后、线上或出书物等样式均可。甚至冷落，“青绿”也要适当配套解读课程——关于字画、非遗也作念进一步拓展传播。今后，一部剧即是一个“台前上演加幕后解读”“线上传播加线下提高”的“系列工程”。（朱光）